art+edu ver.8

　絵の具には、油絵の具、水彩絵の具、日本画の絵の具、アクリル絵の具などがあります。どれも顔料（がんりょう）といわれるものと展色剤（てんしょくざい）といわれるものが練り合わされた（日本画は別ですが）つくりになっています。

　絵を描くということは、色のもととなる顔料を紙やキャンバス、板など画材といわれるものにつけることです。しかし、顔料だけでは、紙などの画材に付けても、こすれたり、時間が経つことで取れてしまい保存できません。そこで、顔料と画材をつなぎ止めておく接着剤のはたらきを持たせるもの「展色剤」が必要になってきます。水彩絵の具は水溶性の糊を、油絵の具はテレピン油やリンシード油などの油（の酸化する力を利用する）を、日本画では膠（にかわ）を、アクリル絵の具ではアクリル樹脂を展色剤として、顔料と画材をつなぎ止める接着剤としてつかっています。

　そのため、水溶性の糊を使用している水彩絵の具は、水で溶くことができ扱いが用意である反面、湿気や水気に非常に弱く、うまく扱わないと意図しないところでにじんでしまったり、しみてしまったりしてしまうことがあるので注意が必要です。デッサンとかで使う木炭も最後にフィクサチーフという定着材のスプレーを吹きかけますよね。色のもと（ここでは炭素）しかない木炭があとで取れてしまわないように、最後にスプレーをかけて、取れにくくしているのです。

　また、水彩絵の具には、透明水彩絵の具と不透明水彩絵の具があります。子どもたちがよく使う絵の具は不透明水彩の絵の具です。パッケージに「マット水彩」などとありますよね。マットというのが不透明という意味なのです。透明水彩は、鉛筆の線を生かして淡い色を付けていく淡彩（たんさい）という透明感のある絵を描くときにとても適しています。

　一方、不透明水彩の方は、不透明な絵の具で・・・とは、必ずしも言えないものなのです。基本的には、重ね塗りをうまくすれば、油絵の具のような感じで描くこともできる絵の具・・・ではあるのですが、不透明水彩には、色によって透明な色もあれば、不透明の色もある・・・というのが実情です。みなさんも経験があるかと思いますが、例えば赤、黄や緑（ビリジアンなどという名前が付いていましたよね）、青などは、重ね塗りなどをしても下の色が透けてしまう透明系の絵の具です。逆に茶色や白、水色、黄緑、やまぶき等の色は不透明系の絵の具です。重ね塗りをすると下の色をある程度隠してしまう絵の具です。

　薄い色を作りたい・・・と言うときは、よく白い絵の具を混ぜることをするかと思いますが、上に書いたように不透明な色になってしまいます。抜けるような空の青、それを不透明な白を使ってしまっては透明感がなくなってしまいます（パステルトーンの絵を描くときは必要ですが・・・）。そこで、透明な絵の具を用意しましょう。青なら青を不透明にせず、淡い青にしていくのです。それは、透明な絵の具・・・水です。ぼくは子どもたちには、「透明な絵の具」といって水の大切さを教えています。水をうまくコントロールしながら、青い絵の具に水をたしていくことで、抜けるような青空をうまく表現できると思います。

　当たり前の用に使っている水彩絵の具でも、それぞれの絵の具の特徴を知ることは、子どもたちの描画活動の指導にも役立てる大切な専門的な技能になってくると思います。